슈베르트의 마지막 소나타 : 슈만이 발견한 천재의 보물

슈베르트의 마지막 소나타는 한 천재가 인류에게 남긴 보물입니다.

슈베르트가 세상을 떠난 지 11년 뒤, 그의 형 페르디난트의 집에서 로베르트 슈만은 먼지 쌓인 악보 더미를 발견합니다.

그 속에는 슈베르트의 미완성 교향곡과 마지막 소나타가 잠들어 있었습니다.

이 글은 슈만을 경악하게 만들었던, 바로 그 작품들에 대한 이야기입니다.

 

 

0. 들어가며: 서정적인 멜로디 뒤에 숨겨진 얼굴

프란츠 슈베르트. 그의 이름을 들으면 우리는 대부분 <송어>, <겨울 나그네>, <아베 마리아>와 같은 아름답고 서정적인 선율을 떠올립니다. 작고 통통하며 수줍음 많던 천재. 이것이 우리가 흔히 알고 있는 슈베르트의 이미지입니다. 하지만 이 익숙한 모습 뒤에는 우리가 잘 알지 못했던, 훨씬 더 복잡하고 비극적이며 놀라운 한 인간의 이야기가 숨어 있습니다. 이 글은 슈베르트와 그의 음악을 완전히 다른 시각으로 바라보게 할 뜻밖의 사실을 조명합니다.

 

슈베르트 소나타 D 959

 

 

1. 슈베르트의 짦은 삶

천재적인 일벌레, 인정받지 못한 거장, 개인의 고통을 넘어 보편적 슬픔을 노래한 예술가. 우리가 알던 서정적인 '가곡의 왕' 슈베르트의 모습은 사실 빙산의 일각에 불과했습니다. 그의 삶은 역설과 비극으로 가득 차 있었고, 그의 음악은 그 모든 것을 초월하여 오늘날 우리에게 깊은 울림을 줍니다.

 

1.1. 18살, 단 1년 만에 한 평생의 작품을 쏟아내다

슈베르트는 그저 조용하고 내성적인 예술가가 아니었습니다. 그는 그야말로 '천재적인 일벌레(bourreau de travail de génie)'였습니다. 그의 창작열이 얼마나 대단했는지는 그의 10대 시절을 보면 알 수 있습니다.

 

불과 18세였던 단 1년 동안, 슈베르트는 무려 150여 곡의 가곡(그의 전체 가곡 600여 곡의 4분의 1에 해당), 2개의 교향곡, 2개의 미사곡, 그리고 4개의 징슈필(오페레타)을 작곡했습니다. 이는 보통의 작곡가가 평생에 걸쳐 이룰까 말까 한 엄청난 양입니다. 평소에는 수줍고 겸손했던 그의 성격과 달리, 음악에 대한 열정만큼은 누구도 막을 수 없는 화산과 같았습니다. 그의 조용한 외면 뒤에는 상상조차 하기 힘든 창작의 불꽃이 타오르고 있었습니다.

 

슈베르트의 창작열

 

1.2. 그의 마지막 창작열은 또 다른 거장의 죽음과 함께 폭발했다

이처럼 젊은 나이에 이미 거장의 경지에 오른 그였지만, 그의 창작 세계를 짓누르던 거대한 그림자가 있었으니, 바로 베토벤이었습니다. 슈베르트의 삶에서 가장 왕성한 창작기는 역설적이게도 그의 생애 마지막 순간에 찾아왔고, 그 기폭제가 된 사건은 바로 그가 평생 존경했던 거장, 루트비히 판 베토벤의 죽음이었습니다.

 

베토벤이 세상을 떠난 1827년 3월 26일부터 슈베르트 자신이 눈을 감은 1828년 11월 19일까지, 약 18개월 동안 슈베르트는 마치 무언가로부터 "해방된 것처럼(libéré)" 강렬한 창작의 시기를 보냈습니다. 이 짧은 기간 동안 탄생한 걸작들의 목록은 실로 경이롭습니다. 연가곡집 <겨울 나그네>, 두 개의 피아노 3중주, 즉흥곡집, 그리고 앞서 언급한 마지막 세 개의 위대한 피아노 소나타(D. 958, 959, 960)와 현악 5중주 C장조 등이 모두 이 시기에 작곡되었습니다.

 

마치 거인 베토벤의 그림자에서 벗어나 비로소 자신의 천재성을 남김없이 불태우려 했던 것처럼, 그의 마지막 창작열은 비극적이리만치 눈부셨습니다.

 

베토벤의 죽음, 슈베르트의 창작열

 

 

1.3. 비극적 삶에도 불구, 그의 음악은 자서전이 아니었다

슈베르트는 매독이라는 끔찍한 질병으로 인해 평생을 고통 속에서 살았습니다. 사람들은 흔히 그의 음악 속 깊은 슬픔이 이러한 개인적 고통의 직접적인 반영일 것이라고 생각합니다. 하지만 놀랍게도 전문가들은 다르게 분석합니다. "그의 음악은 결코 자전적이지 않으며, (개인적 삶의) 흔적을 담고 있지도 않다(Elle n'est jamais autobiographique non plus et sa musique n'en porte jamais la trace)."

 

슈베르트의 병

 

그의 음악이 담고 있는 감정의 본질을 가장 잘 표현한 문장은 다음과 같습니다.

 

« Pas de désespoir. Juste une absence d'espoir. C'est moins bruyant mais plus radical. »

"절망이 아니다. 단지 희망이 없을 뿐. 덜 시끄럽지만 더 근원적이다."

 

이 말처럼, 슈베르트의 음악은 개인적인 절망을 시끄럽게 외치는 대신, 희망 자체가 부재하는 더 깊고 보편적인 상태를 그려냅니다. 그의 음악은 개인의 일기장이 아니라, 인간 존재의 근원적인 고독과 슬픔을 담는 거대한 그릇이었던 셈입니다.

 

1.4. 당대 최고의 문호는 그의 천재성을 '반송'했다

그의 음악이 개인의 고통을 직접적으로 드러내지 않았다고 해서, 그가 예술가로서 고통받지 않았다는 의미는 아닙니다. 슈베르트는 평생 제대로 된 인정을 받지 못했고, 그가 겪었던 무관심이 얼마나 뼈아팠는지를 보여주는 일화가 있습니다. 슈베르트는 당대 최고의 문호였던 요한 볼프강 폰 괴테의 시에 깊은 감명을 받아, 그의 시를 가사로 무려 70여 곡의 가곡을 작곡했습니다.

 

자신의 작품에 대한 자부심과 존경심을 담아, 그는 이 악보들을 괴테에게 보냈습니다. 하지만 그에게 돌아온 것은 차가운 침묵이었습니다. 악보들은 "아무런 말 없이(sans un mot)" 그대로 반송되었습니다. 시대를 대표하는 문학의 거장은 자신을 가장 깊이 이해한 음악의 천재를 알아보지 못했던 것입니다. 이 일화는 슈베르트가 살아생전 얼마나 깊은 고독 속에서 예술을 추구해야 했는지를 압축적으로 보여줍니다.

 

인정받지 못한 천재 슈베르트

 

 

2. 슈베르트의 마지막 소타나, 그 중 D. 959

 

슈베르트의 마지막 소타나 중 D. 959

 

슈베르트는 죽음을 앞둔 극한의 상황에서도 이처럼 아름답고 서정적인 곡들을 써 내려갔습니다. 이 소나타들은 단순히 그의 자전적인 고통을 기록한 것이 아니라, 절망을 넘어선 곳에 존재하는 평온함을 음악으로 승화시킨 결과물입니다. 슈베르트는 이 마지막 소나타들을 통해 어떠한 보상이나 명성을 바라지 않고, 오직 내면의 필요에 따라 자신만의 음악적 고리를 완성했습니다.

 

2.1. 슈베르트의 마지막 보석: 피아노 소나타 20번 가장조 D.959 심층 분석

슈베르트가 세상을 떠나기 직전 남긴 마지막 세 개의 피아노 소나타(D.958, D.959, D.960)는 그의 음악적 유산 중에서도 가장 찬란하게 빛나는 보물입니다. 로베르트 슈만은 이 작품들을 두고 이전의 곡들과는 확연히 다른 '독창적인 소박함(naïveté d'invention)'과 '끊임없이 흐르는 강물 같은 선율의 풍요로움'을 지녔다고 극찬했습니다. D. 959는 슈베르트가 생애 마지막 몇 달 동안 작곡한 '마지막 세 개의 소나타' 연작(D. 958, D. 959, D. 960) 중 하나입니다. D.959가 가진 각 악장별 매력을 자세히 살펴보겠습니다.

 

슈베르트 소나타 D. 959

2.2. 제1악장: Allegro – 행진곡에서 꿈결로의 전환

첫 악장은 거의 무술적인(martial) 느낌을 주는 강력한 테마로 문을 엽니다. 하지만 곧이어 높은 음역대에서 연주되는 두 번째 테마가 등장하며 분위기는 순식간에 꿈결 같은 상태로 바뀝니다. 흥미로운 점은 제시부에서 이미 발전부가 시작되는 듯한 전개를 보인다는 것입니다. 처음에는 대수롭지 않게 들렸던 세 번째 아이디어가 곡의 중심 발전부를 이끌어가며, 음악을 봄날의 전원에서 황량한 사막으로까지 인도합니다. 마지막 코다(Coda)에서는 첫 테마가 형체도 없이 사라지듯 조용히 소멸하며 깊은 여운을 남깁니다.

 

슈베르트 마지막 소나타 D. 959 1악장

 

2.3. 제2악장: Andantino – 절망과 불안의 소용돌이

 

이 악장은 슈베르트의 가곡 '방랑자의 밤의 노래(Le chant du pèlerin, D.789)'의 절망적인 테마를 차용합니다. 이 테마는 겉으로 보기에 의연하고 단호한 걸음걸이를 유지하는 듯하지만, 그 이면에는 형언할 수 없는 슬픔이 흐르고 있습니다. 음악학자 알프레드 아인슈타인은 이 악장의 중반부를 두고 "슈베르트가 쓴 가장 불안하고 불안한(inquiétante)" 페이지 중 하나"라고 평가했습니다. 이 대목에서 우리는 슈베르트라는 인간과 그의 예술이 맺는 독특한 관계를 목격하게 됩니다. 양손으로 반복되는 리듬 요소와 잔인할 정도로 격렬한 드라마틱함은 당시 슈베르트의 신체를 파괴하던 질병(매독)과 그로 인한 죽음의 공포가 음악적 구조 속에 투영된 결과로 해석될 수 있습니다. 유령처럼 멀리서 들려오는 피아니시모(pianissimo) 구절은 고통스러운 현실과 비현실 사이의 위태로운 경계를 걷는 듯한 불확실성을 자아냅니다.

 

그러나 슈베르트의 음악이 결코 개인적인 고통을 직접적으로 한탄하는 '자전적인 기록(autobiographique)'이 아님을 분명히 합니다. 그의 음악은 개인의 병증을 기록하는 대신, 그것을 인류 보편의 감성으로 승화시킵니다. 이 음악은 단순한 비명이 아니라 "절망(désespoir)조차 없는, 더 근원적인 희망의 부재(absence d’espoir)"를 드러냅니다. 이는 시끄러운 통곡보다 훨씬 더 급진적이고 고요한 슬픔입니다. 결국 8분여의 긴 여정 끝에, 방랑자의 노래는 건반의 가장 낮은 음역대로 잦아들며 마치 깊은 밤의 정적 속으로 스스로를 유폐시키듯 침잠하며 마무리됩니다.

 

슈베르트의 마지막 소나타 D. 959 2악장

 

이 악장은 마치 폭풍우가 몰아치는 밤바다를 묵묵히 항해하는 조그만 배와 같습니다. 선장은 자신의 두려움을 소리 높여 외치지 않지만(비자전성), 배를 뒤흔드는 거친 파도와 비바람의 흔적은 항해 일지(음악적 구조)에 고스란히 남게 됩니다. 결국 배가 안개 속으로 사라질 때, 우리는 한 개인의 비극이 아닌 인간 존재의 거대한 고독을 마주하게 되는 것입니다.

 

2.4. 제3악장: Scherzo – 고통 속의 찰나의 미소

3악장은 분위기를 반전시켜 활기찬 '피아노적 재주넘기'를 보여줍니다. 1악장의 선율을 연상시키며 2악장의 고통스러웠던 불안감을 잠시 잊게 만듭니다. 하지만 이 즐거움 속에서도 갑작스럽게 단조(minor) 화음이 튀어나오며, 비극이 결코 멀리 있지 않음을 암시하는 슈베르트 특유의 이중성을 보여줍니다.

슈베르트의 소나타 D. 959 3악장

 

2.5. 제4악장: Rondo-Allegretto – 신성한 무중력 상태

마지막 악장은 가곡 '봄에게(Au printemps, D.822)'의 테마를 활용하여 '슈베르트적인 신성한 무중력 상태'로 청중을 인도합니다. 슈베르트는 이 악장에서 두 번째 테마를 다양한 화성적 "조명" 아래에서 끊임없이 반복하는데, 이는 곡을 결코 끝내고 싶지 않다는 인상을 줍니다. 이러한 반복과 순환이 중력에서 벗어난 듯한 자유로운 부유감을 만들어냅니다. 

 

곡의 끝부분에서 첫 번째 테마가 다시 등장할 때는 "그 어느 때보다 순박한(plus naïf que jamais)" 모습으로 나타납니다. 슈만은 이를 두고 '독창적인 소박함(naïveté d'invention)'이라 평하기도 했습니다. 이 '무중력 상태'의 끝은 1악장의 테마를 상기시키는 화려한 화음들과 함께, 마치 불꽃놀이의 피날레(bouquet final)처럼 찬란하게 갈무리됩니다. 이 악장은 마치 중력이 사라진 공간에서 따스한 봄 햇살을 받으며 끝없이 유영하는 듯한 평화로움을 음악으로 형상화한 것과 같습니다. 슈베르트가 생의 마지막 순간에 도달했던 세속적인 고통이나 물리적인 무게감이 느껴지지 않는, 지극히 평온하고 영적인 음악적 경지를 의미한다고 볼 수 있습니다.

 

슈베르트의 소나타 D. 959 4악장

 

3. 슈베르트의 마지막 소나타에 대한 평가

오늘날 슈베르트의 마지막 세 개의 피아노 소나타(D. 958, 959, 960)는 그의 음악적 유산의 정점으로 평가받습니다. 하지만 놀랍게도, 이 작품들이 처음 세상에 알려졌을 때의 평가는 사뭇 달랐습니다. 당대 최고의 음악 비평가로 존경받던 로베르트 슈만은 슈베르트 사후 10년이 지난 1838년, 이 소나타들을 듣고 의외의 평가를 내놓았습니다.

 

슈베르트의 마지막 소나타 D. 958, D. 959, D. 960

 

3.1. '화려한 새로움'의 포기와 '순진한 독창성'

슈만은 이 작품들이 이전에 슈베르트가 보여주었던 스타일과는 "이상하리만큼 다르다(étrangement différentes)"고 느꼈습니다. 슈만은 이 작품들이 "훨씬 더 독창적인 소박함(bien plus grande naïveté d'invention)"을 지니고 있으며, "그가 보통 보여주던 화려한 새로움에 대한 자발적인 포기(renonciation volontaire à ce caractère de brillante nouveauté)"처럼 보인다고 평했습니다. 즉, 슈만은 이 곡들에서 슈베르트 후기 작품 특유의 원숙함이나 화려한 기교 대신, 의도적으로 단순함을 추구하는 듯한 '순진한 독창성'을 발견했던 것입니다. 이는 대가의 마지막 경지가 아니라, 오히려 초심으로 돌아간 듯한 의외의 모습으로 비춰졌습니다.

 

 

 

3.2. 끊임없이 흐르는 '선율의 강물'

슈만은 이 소나타들의 전개 방식을 매우 독특한 비유로 설명했습니다. 그는 이 곡들을 "결코 끝에 다다르지 않을 것 같은, 다음 행선지를 걱정하지 않는 강물"에 비유했습니다. 매 페이지마다 음악적, 선율적 풍요로움이 넘쳐흐르며, 때때로 격정적인 감정이 솟구치기도 하지만 이내 곧 평온해지는 흐름을 지니고 있다고 평가했습니다.

 

슈만이 바라본 슈베르트의 마지막 소나타

 

3.3. '마지막 작품'이라는 편견에 대한 경계

슈만은 비평가로서 매우 흥미로운 질문을 던지기도 했습니다. 그는 만약 이 곡들이 슈베르트 사후 10년 뒤인 1838년에 발표될 때 '마지막 작품'이라는 사실을 몰랐다면, "이 곡들을 그의 생애 훨씬 이전 시기의 작품으로 간주했을 것"이라고 말했습니다^[각주:1].

 

그는 슈베르트가 이 곡들을 병상에서 썼는지에 대해 이렇게 회고했습니다.

 

"S'il les a écrites ou non sur son lit de malade, c'est ce que je n'ai pu découvrir: la musique même semble nous engager à conclure à la première hypothèse..."

"그가 이 곡들을 병상에서 썼는지 아닌지는 내가 확인할 수 없었다. 하지만 음악 그 자체가 우리로 하여금 '그랬을 것'이라는 가설을 세우게 만든다..."

 

이 소나타들이 병상에서 쓰였다는 추측에 대해서도, 우리가 '마지막'이라는 단어와 '죽음'에 대한 상상력에 사로잡혀 곡을 판단하고 있는 것은 아닌지 스스로 되묻기도 했습니다.

 

 

3.4. 평온한 얼굴로 마주한 마지막 순간

슈만은 이 소나타들의 결말이 결코 어둡거나 절망적이지 않다는 점에 감명받았습니다. 슈베르트가 이 곡들을 "즐겁고 가벼우며 친절한 어조(accent enjoué, léger et aimable)"로 마무리했기에, 마치 "다음 날 다시 작곡을 시작할 수 있을 것 같은" 느낌을 준다고 보았습니다. 그는 슈베르트가 "평온한 얼굴로 자신의 마지막 순간을 직시"했을 것이라고 결론지었습니다.

 

슈베르트의 이 마지막 소나타들은 마치 모든 여행을 마친 방랑자가 해 질 녘 자신의 집 앞마당에 앉아, 더 이상의 화려한 수식 없이 담담하게 들려주는 삶의 이야기와 같습니다. 거창한 기교나 새로움에 목매지 않아도 그 자체로 깊은 울림을 주는 '성숙한 단순함'의 극치라고 할 수 있습니다.

 

4. 나오며: 슈베르트가 남긴 수수께끼

슈베르트의 삶과 음악을 돌아보며 우리는 한 가지 질문에 다다르게 됩니다. 한 예술가의 삶의 고통과 그의 예술은 과연 얼마나 직접적으로 연결되어 있을까요? 슈베르트는 그 답을 음악 속에 영원한 수수께끼로 남겨두었습니다.

슈베르트가 남긴 희망

5. 참고자료 및 더 알아보기

5.1. 주요 참고 자료

André, Jean-Marie, « Schubert... La Sonate D 959 », in Hegel, ALN éditions, 2019:1 (N°1)

 

이 글 « 가곡의 왕 슈베르트, 그의 마지막 소나타를 둘러싼 우리가 몰랐던 놀라운 진실 »은 장마리 앙드레의 글을 주요 자료로 삼아 NotebookLM을 통해 생성한 텍스트를 편집하여 재구성하였습니다. 또한 ChatGPT의 조언에따라 글의 구조를 조직하였습니다. 

 

5.2. 관련 영상

다음은 유튜브 채널 Wind Art Mind에 올린 NotebookLM이 생성한 영상 « 슈베르트의 마지막 소나타 : 천재가 남겨준 보물 »입니다. 

 

https://youtu.be/FhC5jCLMrlU

« 슈베르트의 마지막 소나타 : 천재가 남겨준 보물 », Wind Art Mind 유튜브

 

5.3. 이전 글

예전에 올린 슈베르트에 관한 블로그 글이 있습니다. 

 

2023.03.13 - [영상] - 프란츠 슈베르트, 소나타 D.894, 라두 루프 그리고 다른 연주자들

프란츠 슈베르트, 소나타 D.894, 라두 루프 그리고 다른 연주자들

 

2023.05.15 - [영상] - 영화 아무르, 슈베르트 즉흥곡 D. 899

영화 아무르, 슈베르트 즉흥곡 D. 899

 

2023.05.21 - [영상] - 프란츠 슈베르트의 방랑자 환상곡 D. 760

프란츠 슈베르트의 방랑자 환상곡 D. 760

 

2025.12.26 - [영상] - 영화 속 클래식 음악 : 바흐, 모차르트, 비발디, 베토벤, 슈베르트, 바그너, 쇼팽, 차이코프스키, 베르디

영화 속 클래식 음악 : 바흐, 모차르트, 비발디, 베토벤, 슈베르트, 바그너, 쇼팽, 차이코프스키,

 

5.4. 슈베르트의 소나타 D.959 연주

다음 글에 알프레드 브렌델, 미츠코 우시다, 마우리치오 폴리니의 연주 영상 링크를 담았었습니다.

 

2023.03.20 - [영상] - 슈베르트 소나타 D. 959. 영원에서 찢겨졌다 영원으로 회귀하는 음악

슈베르트 소나타 D. 959. 영원에서 찢겨졌다 영원으로 회귀하는 음악

 

빌헬름 캠프의 연주를 찾아서 추가합니다.

https://youtu.be/RSEHbtwyXPg?si=WCl-0fju8udZOOhC

슈베르트 소나타 D. 959 연주, 빌헬름 캠프

 

 

악보와 함께 연주가 진행되는 그리고리 소콜로프의 연주 영상이 있어서 추가합니다. 여러 피아니스트의 연주를 비교해서 들어볼 수 있습니다.

 

https://youtu.be/gCvIhO0Qrvg?si=leD4vkwwtiZ3MwiY

슈베르트 소나타 D. 959 연주, 그레고리 소콜로프

 

 

*이 글은 이 주제에 관심있는 사람이 공부를 위해서 정리한 글입니다. 

 

 

 

1. 슈만은 슈베르트의 가장 특징적인 마지막 유작으로 '피아노 삼중주 2번(D.929)'을 꼽았습니다. [본문으로]