다니엘 라구트의 미술사 입문 책 내용 소개

다니엘 라구트의 미술사 입문은 짧지만 중요한 내용을 잘 정리한 책이다. 윈드아트마인드 유튜브에 책의 1장과 6장의 내용을 소개하는 영상을 올렸다. 

 

Source

Lagoutte, Daniel, Introduction à l'histoire de l'art, Hachette, 2001.

1. 『미술사 입문』 제1장 미술사의 연구 대상 - 다니엘 라구트

https://youtu.be/DgcJom0BrCs?si=O1RRB0uRnRb5Xqwg

 

다니엘 라구트의 이 저서는 미술사의 근본적인 방법론들에 대한 교육적인 입문서를 제공합니다. 저자는 바사리(Vasari)의 예술가 전기부터 시작하여 인문학의 영향을 받은 현대적 접근 방식에 이르기까지 이 학문이 어떻게 진화해 왔는지를 탐구합니다. 본문은 사회학, 정신분석학, 형식주의 등 다양한 관점을 중심으로 예술 작품의 분석이 어떻게 유기적으로 연결되는지 살펴봅니다. 특히 양식(스타일), 역사적 시기, 그리고 모더니티(현대성) 개념 사이의 구분에 각별한 주의를 기울이고 있습니다. 마지막으로, 이 책은 창작을 바라보는 시각의 다양성을 강조함으로써, 미술사라는 학문을 다학제적이고 생생하게 살아있는 연구 분야로 변모시킵니다 연구 범위의 정의: 라구트는 미술사를 "항상 정의되어야 하는 학문(Une discipline toujours à définir)"으로 규정하며, 미술사가 무엇을 연구하는지 그 경계와 대상을 탐구합니다. 다양한 관점: 미술사의 '대상'은 단순히 과거의 사실을 나열하는 것이 아니라, 작품을 연구하고 비교하며 변화의 의미를 이해할 수 있는 핵심 실마리(fil conducteur)를 발견하는 과정입니다. 학문적 구성 요소: 이 장에서는 미술사의 대상을 정의하기 위해 다음과 같은 세부 주제들을 다룹니다. 예술 철학, 미학, 미술 비평과의 관계. 조형 예술(arts plastiques), 시각 문화(culture visuelle), 세계 미술사로의 확장. 시대(périodes)와 양식(styles), 그리고 모더니티 개념.

 

 

2. 『미술사 입문』 제6장 미술사의 다양한 틀과 배경 - 다니엘 라구트

https://youtu.be/IMiyx2bsib8

 

다니엘 라구트의 이 저서는 미술사의 근본적인 방법론들에 대한 교육적인 입문서를 제공합니다. 저자는 바자리(Vasari)의 예술가 전기부터 시작하여 인문학의 영향을 받은 현대적 접근 방식에 이르기까지 이 학문이 어떻게 진화해 왔는지를 탐구합니다. 본문은 사회학, 정신분석학, 형식주의 등 다양한 관점을 중심으로 예술 작품의 분석이 어떻게 유기적으로 연결되는지 살펴봅니다. 특히 양식(스타일), 역사적 시기, 그리고 모더니티(현대성) 개념 사이의 구분에 각별한 주의를 기울이고 있습니다. 마지막으로, 이 책은 창작을 바라보는 시각의 다양성을 강조함으로써, 미술사라는 학문을 다학제적이고 생생하게 살아있는 연구 분야로 변모시킵니다 이 장에서는 미술사가들이나 비평가들이 미술의 역사적 의미를 어떻게 바라보는지에 대한 다양한 관점들을 다루고 있습니다. 주요 내용은 다음과 같습니다. 미술사의 목적: 역사 전체를 하나의 일관된 방향(미, 진리 등)으로 보려는 '역사주의자'들의 관점과, 특정 작품이나 작가, 순간에 집중하려는 관점(미시사 등)을 비교합니다. 미술 진화의 모델: 미술이 진보한다고 믿는 관점(바사리, 빈켈만 등), 기술적 발전에 주목하는 관점(그린버그), 또는 과학적 진화 모델(곰브리치)을 따르는 관점 등 다양한 진화 모델을 설명합니다. 다양한 승리의 서사: 미술사가 '선(Bien)'의 승리, '새로움(Nouveau)'의 승리, 혹은 '기술성(Technicité)'의 승리라는 관점에서 서술되기도 함을 보여줍니다. 요약하자면, 6장은 미술사를 기술하는 다양한 이론적 틀과 철학적 배경을 탐구하는 장이라고 할 수 있습니다.

 

 

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3. 동시대와 현재

 

"동시대 (L'ÉPOQUE CONTEMPORAINE) : 정의상 '동시대성(contemporanéité)'이라는 개념은 고정된 시기를 포괄할 수 없습니다. 또한 이는 예술 분야에 따라서도 다르게 나타납니다. 세기 초의 어떤 대상이나 몸짓은 오늘날에도 여전히 발전 가능성을 유지할 수 있습니다. 예를 들어, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 작품은 1960년대 이후 끊임없이 재조명되고 있습니다. 반면, 1950년대의 어떤 회화는 19세기에 시작된 연구의 귀결로 보이기도 합니다. 모든 예술가가 같은 보폭으로 걷는 것은 아닙니다 . 흔히 동시대 미술(art contemporain)은 1914년 이후 다다이즘과 함께 시작된 것으로 봅니다. 그러나 일부 저자들(장-뤽 샬뤼모, J.-L. Chalumeau)은 동시대 미술의 시작을 1945년으로 잡기도 합니다. 이 시기에 기존 예술가들(클레, 들로네, 칸딘스키, 몬드리안, 보나르 등)이 사라지고, 새로운 예술가들(폴록, 뒤뷔페 등)이 무대에 등장합니다. 파리는 예술의 수도 자리를 뉴욕에 내어줍니다. 프랑스에서는 최초의 '문화의 집(maisons de la culture)'이 세워진 1960년이 기점으로 제시되기도 했습니다. 예술 정책이 정의되고 정신세계가 변화했으며, 1972년 그랑 팔레(Grand Palais)에서 열린 전시는 "동시대 미술의 12년"을 기념했습니다. 무엇보다 중요한 것은 동시대 미술이 모던 아트(art moderne)와 어떤 점에서 단절되는지를 보여주는 것입니다. 안 코클랭(Anne Cauquelin)은 『동시대 미술(L'Art contemporain)』(1993)에서 '소비의 체제'에 속하는 모던 아트의 작동 모델과, '커뮤니케이션의 체제'에 속하는 동시대 미술의 작동 모델을 구분합니다. 이에 따르면 '동시대적(contemporain)'인 것은 다음과 같은 '동인(effectuateurs)'들의 지배를 받는 것을 의미합니다 : 네트워크(le réseau): 글로벌하고 비선형적인 시스템, 상호작용성(대중과의 대화). 피드백/환류(le bouclage): 부분은 전체에 대응하며, 가역성의 원리를 따름. 중복성과 포화(redondance et saturation): 메시지의 반복. 명명(la nomination): 내용보다 그릇(포함하는 틀)의 우위. 시뮬레이션(la simulation): '실제' 현실과 분리할 수 없는 제2의 현실 구축. 결과적으로 안 코클랭에게 있어 (동시대 미술이라는 시대 구분과는 별개로) 동시대성(la contemporanéité)은 20세기 서막의 마르셀 뒤샹과 함께 시작됩니다.

 

현재 시대 (L'ÉPOQUE ACTUELLE) 오늘날의 예술은 모던과 컨템포러리의 작동 방식이 혼재되어 있습니다. 그렇기 때문에 최근 몇 년 동안 벌어지는 관행들을 지칭하기 위해 '현재(actuel)'라는 중립적인 용어를 사용하는 것이 유용합니다." 다니엘 라구트, 미술사 입문, Hachette, 2001, 25-26쪽 번역.

 

 

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이어볼 내용

2026.05.22 - [예술] - 동시대 미술 입문 과정 : 칸트부터 화이트큐브까지 (유튜브 영상 1시간 15분)

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