미술사학자 한스 벨팅이 언급한 것처럼, 문학은 혁신적인 실험들이 있었음에도 매체로서의 구조 자체에 대해서는 의문이 제기되지 않았습니다. 반면, 회화와 조각은 매체로서의 안정성을 잃었으며, 나아가 그 창작 행위에 대해서도 끊임없이 의문이 제기 되었습니다. 조형예술 혹은 시각미술이라는 카테고리의 창작 작업은 그만의 참여자 즉 창작자, 평가자, 구매자 등이 준비, 제작, 발표, 평가, 거래의 제도를 갖춰나갔습니다. 또한 사진, 텍스트, 소리, 영상, 행위 등 끊임없이 다른 매체들도 품어버렸고요. 이와같은 현대미술의 흐름을 파악해볼 수 있는 영상을 모아봤습니다. 인상주의에서 시작해서 오늘날까지 한번 쭉 훑어볼까요?
https://youtu.be/IGFDGKrImUs?si=mxzPgcCN7CS6H3lo
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1.1874년 인상주의의 탄생 - 조롱을 혁명으로 바꾸다
2.마르셀 뒤샹, 지도 제작자
3.왜 20세기 회화는 평면을 추구했나? – 그린버그의 분석
4.구타이 미술 운동은 아류인가 아방가르드인가?
6.예술과 삶의 경계를 허문 팝아트의 선구자, 로버트 라우센버그
7.레디메이드 개념의 진화 : 마르셀 뒤샹, 멜 보크너
8.1960년대, 70년대, 80년대 행위 예술의 특징 - 로즈리 골드버그의 분석
9.우리가 알려고 하지 않았던 팝아트의 여러가지 모습
10.조각은 왜 단순한 형태가 되었나? 로버트 모리스의 미니멀리즘
11.현대 미술의 혁명 '아르테 포베라'란? - 마이텐 부이세
12.로버트 스미스슨, 시각 예술의 공간성과 텍스트 예술의 시간성 사이의 경계를 허물다
13.1960s 개념미술 : 예술가가 '사무원'이 된 이유 - 벤자민 부클로
14.뒤샹의 이론에 따라 샘을 소변기로 사용 -- 피농첼리의 사례
15.셰일라 힉스를 통해 본 공예가 현대 미술계에 인정받기까지의 여정
16.아티스트 북의 미학과 정치 - 앤 모글랭-델크루아
17.예술작품으로서의 레코드 : 미래주의에서 개념미술까지 - 제르마노 첼란트
18.블랙박스와 화이트 큐브 - 영화를 포섭한 1960년대 예술가
19.관계의 미학 : 니콜라 부리오의 동시대 미술 분석
20.클레어 비숍의 『인공 지옥: 참여 예술과 관객의 정치학』
21.예술에서의 아카이브 충동, 할 포스터
22.왜 장소는 결코 중립적이지 않은가 - 헨리케 나우만
23.벤자민 부클로의 2017년 베니스, 뮌스터, 카셀 비평
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Hans Belting, L’histoire de l’art est-elle finie ?, trad. de l’allemand et de l’anglais par Jean-François Poirier et Yves Michaud, Éditions Jacqueline Chambon, Nîme, 1989 (1983), p. 88.
1.1874년 인상주의의 탄생 - 조롱을 혁명으로 바꾸다
1874, la naissance de l'impressionnisme | Documentaire | ARTE, 2023 : https://youtu.be/iXQjY7Z25gU?si=3DEwzUO7yesaXPGr
2.마르셀 뒤샹, 지도 제작자
3.왜 20세기 회화는 평면을 추구했나? – 그린버그의 분석
Greenberg, Clement. “The Crisis of the Easel Picture.” Partisan Review 15, no. 4 (April 1948): 481–484. Réimprimé dans Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism, vol. 2, Arrogant Purpose, 1945–1949, édité par John O’Brian, Chicago: University of Chicago Press, 1986, pp. 221-225.
« Jackson Pollock », dans le site de Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/personne/cKaaMXA
4.구타이 미술 운동은 아류인가 아방가르드인가?
Lucken, Michael, « Gutai en tension : pour une histoire systémique des arts au stade de la mondialisation », Perspective, 1 | 2020, 281-292.
6.예술과 삶의 경계를 허문 팝아트의 선구자, 로버트 라우센버그
Robert Rauschenberg, précurseur du pop art, Documentaire, ARTE : https://youtu.be/n0y48sginnQ?si=IJDVgncZlmooSbdZ
7.레디메이드 개념의 진화 : 마르셀 뒤샹, 멜 보크너
Duchamp, Marcel, « À propos des ready-mades », 1961, in Duchamp du signe, Flammarion, 2013.
Bochner, Mel, Spéculations - Écrits 1965-1973, Dijon, Les presses du réel, 2003.
8.1960년대, 70년대, 80년대 행위 예술의 특징 - 로즈리 골드버그의 분석
Goldberg, RoseLee, Performance Live Art Since the 60s, Thames & Hudson, 2004.
9.우리가 알려고 하지 않았던 팝아트의 여러가지 모습
Elmaleh, Eliane, « Le Pop Art aux Etats Unis. entre subversion et conformisme », in d'Etudes Américanes, n°72, mars 1997.
Schütz, Marine, « Contre culture, féminisme et politique. les enjeux du Pop art au prisme du globan », in Critique d'art 46, printemps été 2026.
10.조각은 왜 단순한 형태가 되었나? 로버트 모리스의 미니멀리즘
Morris, Robert, Notes on sculpture, Artforum, 1966.
11.현대 미술의 혁명 '아르테 포베라'란? - 마이텐 부이세
Bouisset, Maïten, Arte povera, Paris, Editions du Regard, 1994.
12.로버트 스미스슨, 시각 예술의 공간성과 텍스트 예술의 시간성 사이의 경계를 허물다
Gintz, Claude, La place de l'écrit dans l'œuvre de Robert Smithson, in Robert Smithson: le paysage entropique 1960-1973, Centre Julio Gonzalez, 1993.
13.1960s 개념미술 : 예술가가 '사무원'이 된 이유 - 벤자민 부클로
Buchloh, Benjamin, « Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions », in October, Vol. 55. winter 1990, pp. 105-143.
14.뒤샹의 이론에 따라 샘을 소변기로 사용 -- 피농첼리의 사례
Choi, Kyoo Seok, L'œuvre d'art et le musée, pp. 21-23.
Duchamp, Marcel, « À propos des ready-made », in Duchamp du signe, Paris, Flammarion, 2013.
Duchamp, Marcel & Roché, Henri-Pierre & Wood, Beatrice (les éditeurs), The Blind Man, n° 2, New York, Mai 1917.
Henich, Natalie, « C'est la faute à Duchamp, d'uriner en pissotière 1917-1993 », in L'art contemporain exposé aux rejet, Nîme, Édition Jacqueline Chambon, pp. 139-140.
Jost, François, Le culte du banal, Paris, CNR édition, 2007, pp. 9-15?
Kerro, Aude de, L'art caché, Paris, 2yrolles, 2007.
Paquement, Alfred, « Respect pour l'urinoir », in Le Monde, le 20 janvier 2006.
15.셰일라 힉스를 통해 본 공예가 현대 미술계에 인정받기까지의 여정
Auther, Elissa, « Shelila Hicks and the consecration of fiber art », in Re-envisioning the Contemporary art canon, éditied by Ruth E Iskin, Routlege, 2016.
16.아티스트 북의 미학과 정치 - 앤 모글랭-델크루아
MœglinDelcroix, Anne, Sur le livre d'artiste, Marseille, Le mot et le reste, 2006
17.예술작품으로서의 레코드 : 미래주의에서 개념미술까지 - 제르마노 첼란트
Germano Celant, The Record as Artwork From Futurism to Conceptual Art, 1977, Texas, The Fort Worth Art Museum.
18.블랙박스와 화이트 큐브 - 영화를 포섭한 1960년대 예술가
Uroskie, Andrew V., Between the Black Box and the White Cube, University of Chicago press, 2014.
19.관계의 미학 : 니콜라 부리오의 동시대 미술 분석
Bourriaud, Nicolas, Esthétique relationnelle, Les presses du réel, 2001.
20.클레어 비숍의 『인공 지옥: 참여 예술과 관객의 정치학』
Bishop, Claire, Artificial Hells, London, Verso, 2012.
21.예술에서의 아카이브 충동, 할 포스터
Foster, Hal, « Archival Impulse », in October, 2004, p. 3-22.
할 포스터, 「아카이브 충동」, 『옥토버』, 2004년, 3-22쪽
22.왜 장소는 결코 중립적이지 않은가 - 헨리케 나우만
Un lieu, un ressenti : comment ça marche ? | Twist | ARTE : https://youtu.be/lQVH54VPB9A?si=97sPJHHHW-XRFWLP
23.벤자민 부클로의 2017년 베니스, 뮌스터, 카셀 비평
Buchloh, Benjamin H. D., « Rock Paper Scissors: On Some Means and Ends of Sculpture at Venice, Münster, and Documenta », in Artforum, september 2017.
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